8 octobre 2026 à 20h30
55-Horsemen
Cinquante-cinq chevaux de blues
Frederic Borsodi : guitare, voix
Mael Bouchet : contrebasse
Steeve Martins : guitare
Jeremy Wuillemin : batterie
Guitare, contrebasse, batterie et rock’n’roll joué sans détour : les 55-Horsemen replongent le public dans l’énergie des années 50 et 60. Fondé en 2022 par quatre passionnés de rock’n’roll et de rhythm’n’blues, le groupe puise dans le répertoire de figures comme Howlin’ Wolf, Elvis Presley ou Chuck Berry pour construire des concerts bruts et généreux, sans effets inutiles. Mais les 55-Horsemen ne se contentent pas de rejouer les classiques, ils recréent tout un imaginaire, celui des juke-box, des diners américains et des nuits où le rock commençait à bousculer les convenances. Entre blues, swing et premiers riffs électriques, le quatuor balance une musique née pour faire danser, transpirer et secouer les habitudes.
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29 octobre 2026 à 20h30
Talc
Rock en fusion sans paroles
Hervé Baumgartner : e-basse
Vincent Verselle : batterie
Antonin Wiser : guitare
Pas de paroles chez TALC, pourtant tout raconte quelque chose. Le trio lausannois construit des morceaux instrumentaux qui avancent par vagues et transforment la scène en paysage mouvant. Quelque part entre rock psychédélique, post-rock et jazz-fusion, leur musique se place dans l’orbite de groupes tels que Tortoise, Weather Report ou Led Zeppelin. Formé autour d’Hervé Baumgartner, Vincent Verselle et Antonin Wiser, TALC développe depuis plus de quinze ans un univers nourri autant par les longues montées progressives que par l’énergie du rock. Repéré par le label français Musea Records, le groupe publie un premier album en 2013 avant de sortir TALC 2 en 2021, puis III en 2025. Une traversée instrumentale qui fait surgir routes nocturnes, immensités minérales et horizons presque cosmiques.
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19 novembre 2026 à 20h30
Julia Hofer & David Helbock
Jazz à deux voix : piano et cordes en scène
David Helbock : piano
Julia Hofer : violoncelle, e-basse
Le pianiste autrichien David Helbock connaît bien la scène du Raisin où il s’est produit à plusieurs reprises au fil des années. Avec la bassiste et violoncelliste Julia Hofer, il y revient dans une formule légère et sans détour, où chaque idée circule et se développe librement entre les deux musiciens. Leur album Faces of Night, paru chez ACT Music en 2025, mêle compositions originales, reprises inattendues de Prince ou Thelonious Monk et larges espaces laissés à l’improvisation. Au piano, Helbock joue autant avec les mélodies qu’avec les résonances et percussions du clavier. Face à lui, Julia Hofer passe du violoncelle à la basse électrique avec une étonnante fluidité. Ensemble, ils composent une musique curieuse, joueuse et profondément vivante, où la virtuosité reste toujours au service de l’écoute et du dialogue.
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3 décembre 2026 à 20h30
Noir & Gerber
Voyage intense en terres soul-blues
Sophie Noir : voix, basse, claviers
Simon Gerber : voix, guitare, basse
Claude Kamber : batterie, voix
Entre velours et éclats, Noir & Gerber fabriquent un son qui chaloupe et caresse, mêlant blues, soul et tendres dérapages. Depuis leur rencontre au Cully Jazz, Sophie Noir et Simon Gerber font vibrer les voix, les cordes, les claviers — rejoints par Claude Kamber, batteur inspiré, qui ajoute juste ce qu’il faut de feu. En anglais ou en français, leurs compositions groovent avec élégance, racontent l’amour, le manque, les déroutes. On y entend parfois l’écho de l’Amérique, mais aussi celui de la complicité pure, de l’artisanat du son, du plaisir de jouer ensemble. Leurs reprises, elles, ouvrent des portes sur le passé, mais sans nostalgie, juste pour le bonheur de s’y plonger un instant.
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17 décembre 2026 à 20h30
Lembe Lokk « Secret Chords »
Une voix pour ressusciter Leonard Cohen
Lembe Lokk : voix, guitare
Michel Schick : clarinette, ukulélé, harmonica
François Puyalto : e-basse
Avec Secret Chords – Songs of Leonard Cohen, la chanteuse estonienne Lembe Lokk dépouille les chansons du musicien canadien pour n’en garder que la tension, les mots et la matière brute. Entourée d’une clarinette et d’une basse, elle revisite ce répertoire sans emphase ni nostalgie appuyée, dans une forme intime qui laisse toute la place aux respirations et aspérités. Sa voix passe du murmure à des élans plus rugueux avec une liberté qui échappe aux hommages trop sages. Chanteuse, musicienne, comédienne et poétesse, Lembe Lokk développe depuis plusieurs années un univers nourri autant par le folk, le jazz, la performance et la chanson. Salué par la presse, ce projet transforme les classiques de Leonard Cohen en matière vivante profondément habitée.
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14 janvier 2027 à 20h30
Coquette & Nitcho
Le souffle du Risoud dans un jazz vivant
Nitcho Reinhardt : guitare
Rafaël Medde : guitare
Michaël Medde : guitare
Loïc Grobéty : contrebasse
Avec Refuge, Coquette & Nitcho rendent hommage à la Vallée de Joux et aux paysages du Risoud, cette immense forêt du Jura vaudois traversée d’histoires de résistance, de légendes et de souvenirs de marches silencieuses. Leur musique garde la trace de ces lieux : dense par endroits, plus lumineuse ailleurs, toujours en mouvement. Le groupe mélange compositions originales et reprises dans un jazz européen incarné, où les mélodies peuvent soudain bifurquer vers des chemins inattendus. Né autour de promenades, de refuges de montagne et de longues discussions partagées autour d’une fondue, ce projet cherche autant la chaleur humaine que les zones plus mystérieuses du territoire. Paru début 2026, Refuges assemble seize titres nourris d’improvisations et de mémoires des grands espaces.
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4 février 2027 à 20h30
Rowan
Un souffle folk venu du Nord
Lara Wedekind : voix
Vincent Millioud : violon
Cyprien Rochat : guitare
Valentin von Fischer : contrebasse
Rowan emprunte son nom au sorbier, arbre associé, dans les traditions nordiques, à la protection et à la vitalité. Une image qui convient bien à ce quatuor emmené par la chanteuse Lara Wedekind dont la voix claire traverse des chansons venues d’Angleterre, d’Irlande, d’Écosse ou de Suisse. Autour d’elle, violon, guitare, contrebasse et harmonies vocales tissent une musique acoustique délicate, où le folk celtique dialogue avec des arrangements plus contemporains. Avec Picking Berries, leur nouvel album sorti au printemps 2026, Rowan compose un répertoire imprégné des forêts, des légendes et des paysages du Nord sans tomber dans le folklore figé. Sur scène, le quatuor avance à pas feutrés, laissant les mélodies anciennes retrouver une présence très actuelle.
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18 février 2027 à 20h30
Snake Doctor
Bluegrass made in Valais
Denis Sauthier : contrebasse, voix
Gilles Praplan : guitare, voix
Jeanne Favre : violon, voix
Martial Germanier : banjo
Romain Kuonen : guitare, dobro, mandoline, voix
Snake Doctor a un jour confondu les Appalaches avec les montagnes valaisannes, et depuis, le groupe n’a plus envie de choisir entre les deux. Contrebasse, banjo, violon, dobro, mandoline et harmonies vocales, les cinq musiciens puisent dans le bluegrass, la country et le folk américain pour fabriquer une musique qui sent autant les routes poussiéreuses du Sud des États-Unis que les fêtes de village au pied des Alpes. Actif depuis plusieurs années, et aperçu notamment au Palp Festival, Snake Doctor reprend les classiques du genre avec un goût assumé pour la convivialité et les refrains qu’on finit par fredonner sans s’en rendre compte. Une musique franche et généreuse, portée par ce que le groupe appelle son « Kermess’ Spirit ».
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4 mars 2027 à 20h30
Belle affaire
Chroniques feutrées de la vie ordinaire
Pirmin Setz : voix, batterie, darbouka
Peter Zihlmann : piano
Peter Gossweiler : contrebasse
Roland von Flüe : clarinette, saxophone
Derrière le nom belle affaire se cache le musicien lucernois Pirmin Setz, chanteur, percussionniste et auteur de chansons qui circulent à voix basse, comme des fragments du quotidien attrapés au vol. Autour de lui, piano, clarinette, saxophone et contrebasse déploient une musique acoustique où la chanson française croise des influences venues des Balkans, du jazz ou des musiques populaires lointaines. Dans un français légèrement voilé d’ombre, les textes évoquent les matins gris, les trajets ordinaires, la solitude ou les tempêtes intérieures sans mélodrame. Après demain, sorti en 2018, le groupe publie huit heures du matin en 2021, un disque aux arrangements minutieux qui confirme leur goût pour les climats feutrés.
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18 mars 2027 à 20h30
JMO Jan Galega Brönnimann
Trois traditions dans un même souffle
Jan Galega Brönniman : clarinette basse
Moussa Cissokho : voix, kora
Omri Hason : percussion
Le moins que l’on puisse dire, c’est que JMO a l’art de flouter les frontières. La kora du Sénégalais Moussa Cissokho, la clarinette basse du Suisse Jan Galega Brönnimann et les percussions de l’Israélien Omri Hason composent une musique où l’Afrique de l’Ouest, le jazz européen et les rythmes orientaux semblent dialoguer depuis toujours. Depuis plus de dix ans, le trio développe un répertoire inspiré par l’art du récit et la transmission orale, chaque musicien apportant ses propres traditions, ses mélodies et ses façons de faire circuler le temps. Sur scène, la technique s’efface, tout repose sur l’attention mutuelle, les variations de couleur et la fluidité pour glisser d’un motif répétitif à des passages en suspens. Une musique à la fois subtile et pulsante qui transforme chaque concert en espace de rencontre.
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15 avril 2027 à 20h30
Versants
Deux voix à hauteur d’humain
Loraine Félix : voix
Manuel Millan : guitare, voix
Comme deux versants d’un même paysage, les voix de Lorraine Félix et Manuel Millan se répondent dans un dialogue infini. L’une claire et lumineuse, l’autre plus grave et terrienne, elles enveloppent des chansons qui racontent les failles ordinaires, les blessures secrètes et les choses qui nous tiennent debout. Dans une formule volontairement dépouillée, Versants privilégie les mots, la proximité et les émotions qui affleurent sans grands effets de manches. Le duo genevois construit un univers sensible où la chanson française se teinte de folk ou de pop acoustique, toujours avec la même attention portée aux nuances et aux respirations. Une magnifique forme de douceur obstinée.
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29 avril 2027 à 20h30
Luc Müller (première partie)
Percussions augmentées
Luc Müller : batterie
Après des années passées à faire chanter des cartons, des bassines remplies d’écrous, des brosses à chaussures ou toute une ribambelle de trucs et de machins plongés dans l’eau, Luc Müller revient aujourd’hui à un geste d’une simplicité presque désarmante : jouer de la batterie avec deux baguettes en bois ! Mais derrière ce retour apparent aux fondamentaux, se cache tout un parcours consacré à l’exploration sonore. Depuis plus de vingt ans, le musicien suisse détourne les objets du quotidien en instruments et déplace la performance au-delà des salles de concert, jusque dans les musées, les piscines, les forêts ou l’espace public. Que ce soit en seul, avec l’ensemBle baBel ou l’artiste Christian Marclay, Luc Müller s’est produit au Centre Pompidou, au Palazzo Grassi et à la Hamburger Bahnhof. Son nouveau solo réunit toutes ces expériences dans une approche de la batterie à la fois physique et pleine de surprises.
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29 avril 2027 à 20h30
Yannick Barman (deuxième partie)
Trompette électronique
Yannick Barman : trompette
Chez Yannick Barman, la trompette ne s’arrête jamais tout à fait là où on l’attend. Formé à la musique classique puis attiré très tôt par l’électronique, le musicien valaisan transforme depuis plus de vingt ans son instrument à l’aide d’effets, de boucles et autres bidouillages technologiques, jusqu’à créer de véritables paysages sonores en temps réel. À travers ses solos, il propose une musique mouvante où souffles, rythmes et matières électroniques se répondent en permanence. Depuis 2008, l’image occupe également une place importante dans son travail, prolongeant l’expérience auditive par le visuel. Collaborateur de nombreux artistes issus du jazz, de l’improvisation et des musiques expérimentales, de Malcolm Braff à Blixa Bargeld, Yannick Barman développe un univers personnel qui refuse les frontières trop nettes entre acoustique et électronique.